Дмитрий Аске — это довольно известный художник, обладающий своим узнаваемым стилем, который работал на уличной сцене ссамого начала 21-го века, потом стал популярной фигурой отечественного арт-рынка, является автором множества графических картин, участником интересных выставок, главным редактором онлайн-журнала Vltramarine. В 2016 году на аукционах Vladey он занимал четвёртое место среди молодых художников, чьи работы пользуются наиболее высоким спросом.
Жизненный и творческий путь
Дмитрий относит себя к числу художников, которые более комфортно чувствуют себя в мастерской. Выходит ли он на просторы улиц, или работает над обычными картинами, основная концепция всё равно продумывается и разрабатывается в наиболее комфортных и изолированных условиях собственной студии. Впервые в роли художника граффити он оказался ещё в 2000 году, когда субкультура только зарождалась. После школы aske учился на графического дизайнера, однако не закончил официальное образование. В тот период он стремился сочетать типографику с деятельностью иллюстратора, но и этого оказалось мало. В 2009 перешёл к разработке фигуративных произведений с помощью компьютерных графических редакторов, а потом перешёл к созданию рельефных произведений из фанеры. С 2005 года по 2010 пытался организовать собственное печатное издание о графике, стрит-арте и граффити, но особого успеха эти попытки не имели, хотя от идеи художник не отказался и продолжает воплощать её развивая онлайн-проект Vltramarine.
Всю уличную сцену Аске делит на граффити и «уличную волну». Последнее определение родилось в петербургском Институте исследования и развития стрит-арта, и Дмитрий с ним полностью согласен. Граффити — это на самом деле явление субкультуры, включающее в себя способ становления личностей подростков. Всё то, что они оставляют на стенах относить к искусству невозможно. Это «волна», которую могут погнать серьёзные художники, она может завлечь десятки подражателей, но их деятельность так и останется лишь отражением психологии некоторых представителей молодёжных тусовок.
Особенности графики Аске
Стиль Аске является результатом синтеза всего того, что имело отношение к нему и к информационной среде, в которой он развивался. Какое-то влияние на работы могли оказать или оказали — советские мозаики, конструктор Lego, образы из компьютерных игр. Дмитрий Аске — художник, который никогда не скрывал, что его работы рождаются по методу коллажа и конструктора. Образы людей иногда создаются с помощью обычного вырезания и наклеивания. От фотографии киногероя — причёска, от персонажа из игры — овал лица, а поза приходит из классического искусства.
В настоящий момент творчество ориентировано на студийные работы из фанеры, которые были представлены на многочисленных российских и зарубежных выставках, и муралы, ставшие неожиданным видением образа современного человека. Непосредственно граффити Дмитрий давно уже не занимается, оставив это направление более молодым, полным юношеского максимализма, авторам.
